MÉDIATION
FILMS
KILLING TIME
Huis-clos chorégraphique // 55 min
"Quelque part, à une certaine époque.
Les plantes ont disparu. Ici, le mot végétal a perdu son sens et ne représente plus qu’un lointain souvenir. Il est désormais impossible de s’asseoir dans l’herbe, marcher entre les arbres, prendre soin de ses fleurs. Enfin impossible, pas vraiment...
Il reste bien en effet un lieu où l’on peut apprécier la compagnie de nos amies herbacées. Ce lieu c’est Plantasia, une salle de musée luxuriante où sont conservées les seules traces qu’il nous reste de la vie végétale. Ne vous inquiétez pas, de vaillants conservateurs y entretiennent nuit et jour, et ce depuis de nombreuses années, un nouvel écosystème révolutionnaire
100 % Garanti Plastique."
Première - 24/05/2023
Théâtre de l'Uchronie (Lyon, 69)
Conte écologique contemporain tout public, Plantasia évoque l'enfance, l'émancipation et la peur de l'inconnu tout en soulevant des enjeux écologiques essentiels. À partir de l'album de Mort Garson Mother Earth's Plantasia, Grégoire Manhes imagine un récit uchronique absurde et poétique où naturel rime avec artificiel.
Chorégraphie : Grégoire Manhes
Musique : Mort Garson
Interprétation : Eloïse Grastilleur, Grégoire Manhes,
(cast original) Kiera Sanderson, Anand Wongpaisan
(cast reprise 2025) Léa Bouchery, Armand Lassus
Textes : Rémy Bouchinet
Voix : Claire Aimard
Scénographie : Océane Lutzius
Création Lumière : Mathilde Domarle
Accessoires : Jean-Michel Grastilleur
Partenaires : ADAMI, Alliance Fraçaise de Bangkok,
Ambassade de France en Thaïlande, Host BKK,
Howspace Studios, Métropole du Grand Lyon,
Proarti, People of Ari / Yellow Lane, SPEDIDAM
Théâtre de l'Uchronie, Ville de Chassieu - en tant qu'artistes en territoire
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Des projets chorégraphiques et cinématographiques
Chez Duck-Billed, nous aimons partager les coulisses, processus de création de nos projets. Tout comme la, ou plutôt les créations issues de l'univers de Plantasia, la compagnie imagine diverses formes explorant les différentes facettes du projet, par des temps de pratique, exploration, projection, représentation et discussion.
Centrés sur l'univers d'une création, ces formats mettent en avant les spécificités de chaque pratiques artistiques, tout en valorisant le dialogue entre elles. Avec Duck-Billed, nous aimons appuyer le rôle qu'a chaque paramètre d'un projet et nous sommes convaincu·es que ce sont dans des temps de pratiques que nous pouvons transmettre au mieux le plaisir de la création, de la danse et de tout ce qui l'accompagne.
