ESPACE PARTENARIAT
MONTER UN PROJET
EXISTANT OU SUR MESURE
Si vous êtes ici, c'est que notre travail vous intéresse ou à minima vous intrigue, alors déjà un grand merci !
Nous sommes toujours à la recherche de nouvelles rencontres, alors nous nous faisons une joie de pouvoir faire votre connaissance.
Cette page est là pour vous aider à définir ce que l'on peut faire ensemble.
Il est possible de proposer un projet déjà existant ou bien d'en créer un sur mesure, selon vos envies et vos besoins.
Pour les projets existants, ils font toujours écho à une création de notre répertoire. Qu'il s'agisse de films chorégraphiques, de pièces au plateau ou in situ, ce sont ces créations qui viennent teinter nos actions culturelles avec leurs univers et leurs thématiques.
En voici un aperçu :
PLATEAU + IN SITU
LE BESTIAIRE
DES RHAPSODES
COLLECTION // DE 5 À 65MIN
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découverte du monde du spectacle
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la poésie // les fables
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le rapport musique - danse
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l'introspection // récit initiatique
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le Bestiaire
IN SITU
WORLD CHAMPIONS
2 INTERPRÈTES // 10MIN
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la pop culture (mangas - anime - films- jeux vidéos)
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le lien entre arts & sports
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égalité des genres
PLATEAU + FILM
PLANTASIA(S)
4 INTERPRÈTES // 55 & 65MIN
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l'écologie
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de la scène à l'écran
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la solitude // l'intégration
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l'enfermement
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science fiction // dystopie // uchronie
PROLOGUE
1 INTERPRÈTE // 15MIN
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l'écologie
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du vivant à l'écran
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les fables
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l'acceptation de l'autre
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les trucages du Cinéma // storyboard
IN SITU + FILM
IN SITU
TRAIN N°6857
2 INTERPRÈTES // 35MIN
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danse & quotidien
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le surréalisme
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la création de personnages
KILLING TIME(S)
3 INTERPRÈTE // 55MIN
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le suspense // huis-clos // polar
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les films en noir & blanc
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de la scène à l'écran
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Alfred Hitchcock
PLATEAU + FILM
Pour les projets sur mesures, le plus simple reste de prendre contact avec notre équipe, en spécifiant les éléments suivants :
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le/les lieu(x) de rencontre(s)
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le type de public
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le nombre approximatif de bénéficiaires
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la/les durée(s) d'intervention(s) souhaitée(s)
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s'il s'agit d'un projet sur mesure ou déjà existant
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les premières envies et objectifs
Eloïse Grastilleur
+33 6 70 29 30 05
duckbilled.cie@gmail.com
QUELQUES EXEMPLES
SCOLAIRE // ÉTABLISSEMENT DE SANTÉ // PROJET DE TERRITOIRE
AUTOUR DE PROLOGUE
1. Représentation
Prologue, (solo chorégraphique de 15min) est dansé en version in situ.
S'en suit, un temps de discussion avec les spectateur·ices du jour, directement après la représentation.
2. Projection
Dans un second temps, la compagnie projette la version cinématographique du projet (15min également). Les bénéficiaires décèlent les différences entre la version spectacle vivant qu'iels viennent de voir et la version filmée.
3. Exploration
Enfin, un temps d'exploration autour de la gestuelle du personnage est proposé sous formes de jeux et exercices dansés.
Centrés sur l'univers d'une création, ce format met en avant les spécificités de chaque pratiques artistiques, tout en valorisant le dialogue entre elles.
Ce qui est nécéssaire pour cet atelier :
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une salle de motricité / espace de danse
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un mur blanc ou un écran
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idéalement, un vidéo-projecteur (la compagnie peut en transporter un)
ATELIER INTER-GÉNÉRATIONNEL
Ces séances font se rencontrer différentes générations par le mouvement.
Par exemple, un public d'élèves de maternelle et des résident·es d'EHPAD.
Dans le cas de cette séance, nous proposons des échauffements collectifs, en musique. Puis nous explorons différentes façon d'utiliser le corps à travers des jeux chorégraphiques et musicaux, qui mobilisent l'imaginaire de chacun·e. Des temps d'exploration en contact peuvent aussi être proposés si cela est souhaité ou semble pertinent.
Ce format permet d'offrir plusieurs temps de pause, où l'on observe autant que l'on pratique. Plusieurs "fils thématiques" peuvent être tirés selon les envies des structures, et l'organisation d'un cycle permet d'approfondir.
L'ensemble de la séance est lié par l'univers musical de la Duck-Billed.
Ce format favorise la rencontre par le mouvement. On y crée du lien, on danse collectivement et on prend le temps de découvrir l'Autre. Nous avons pris en exemple un public maternelle / EHPAD, mais cela peut-être décliné avec n'importe quelle générations.
Ce qui est nécéssaire pour cet atelier :
-
un espace adapté pour accueillir deux groupes en mouvement
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un ensemble de chaises ou de coussins selon les publics
RHAPSODIES - ARTISTES EN TERRITOIRE
Tout au long d'une année scolaire, nous sillonnons les routes de la Communauté de communes de la Plaine de l’Ain avec le Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay.
Pour la première semestre, nous travaillons en milieu scolaire
(CE2, CM2, classe ITEP en inclusion, 4ème option Patrimoine...)
Au second trimestre c’est un public intergénérationnel qui rejoint l’aventure (Centre d’Accueil des Demandeurs d’Asile, Maison relais, EHPAD, Centres socio-culturel)
Tous·tes s’adonnent à la création de saynètes dansées, en écho à la création en cours : Le Bestiaire des Rhapsodes. En effet, chaque groupe impliqué donne vie à des personnages mis en mouvement. Avec chaque structure, des thématiques sont arrêtées : celle du héros guide l'école d'Ambronay, alors que celle de l’improvisation apporte un cadre de travail au collège de Briord. La création de bestiaires ponctue les rencontres en EHPAD et au CADA, tandis que celles de la mises en musique mène la danse auprès des centres socio-culturels.
Plusieurs artistes invités renforcent l’équipe : l'auteur Rémy Bouchinet approfondit la notion d’écriture avec les primaires, le musicien Sylvain Durantet accompagne les collégiens dans la construction de paysages sonores.
Partenariat de longue durée, ces dispositifs permettent d'agir concrètement et durablement sur un territoire. Cela donne vie à de nombreuses formes de rencontres, toutes adaptées selon les cadres, les envies et les besoins. Ces rendez-vous réguliers et pluriels amènent à un vrai maillage culturel et social qui vient nourrir la création artistique.
NOTRE APPROCHE
ET NOS RÉPONSES À VOS QUESTIONS
À QUOI S'ATTENDRE DANS VOS ATELIERS ?
Notre travail de médiation consiste à mettre les publics en relation avec l'univers artistique de la compagnie. Chaque format a ses spécificités, mais fera toujours écho à un projet de notre répertoire. Cela peut s'exprimer par un certain type de gestuelle, une certaine relation à la musique, un imaginaire d'exploration chorégraphique spécifique ou encore à travers des procédés de création propres à une création.
Le rapport entre mouvement, musique et imaginaire est toujours central dans notre approche. Utiliser des chemins inhabituels, mobiliser son corps et son imagination de façon insolite font partis de notre identité. Et surtout, nous aimons favoriser le plaisir du mouvement.
AVEC QUELS STRUCTURES AVEZ-VOUS L'HABITUDE DE TRAVAILLER ?
Depuis la création de la compagnie, nous avons eu l'occasion de collaborer avec de nombreuses structures scolaires, socio-médicales et culturelles. Nous sommes convaincu·es que la Danse peut s'inviter partout et être partagé avec tous·tes. Ce qui est cependant important est de pouvoir travailler dans un espace adapté pour le mouvement (salle de motricité, cours, gymnase... soyons créatifs mais pratiques !)
À PARTIR DE QUEL ÂGE PEUT-ON PRENDRE PART À VOS ATELIERS ?
À ce jour, nous avons pu proposer des ateliers à des bénéficiaires de 3 à 95 ans.
Chaque format est évidemment adapté aux besoins et envies liées aux types de public avec qui nous intervenons, tout en gardant l'identité artistique de la Duck-Billed Company.
TRAVAILLEZ-VOUS AVEC DES PUBLIC EN SITUATION DE HANDICAP ?
Oui, nous le faisons régulièrement et nous adaptons au mieux pour répondre aux besoins des bénéficiaires et de leur structure.
La quasi-totalité de nos propositions sont accessibles mais il est évidemment important de discuter en amont des possibilités afin de répondre au mieux à nos attentes respectives.
FAITES VOUS DES RESTITUTIONS DE PROJETS ?
Si l'on parle de temps de "spectacle", notre équipe ne considère pas cela comme obligatoire.
Cependant, nous aimons garder des traces de nos projets et proposons quasi-systématiquement d'autres façon de "restituer" ce qui a été fait. Ces restitutions peuvent prendre des formes de vidéos, de travaux plastiques ou d'écrits... Nous aimons imaginer des formats qui témoignent réellement de ce qui a été traversé, et parfois les formats spectaculaires ne sont pas les plus adéquats.
Malgré tout, nous sommes régulièrement sollicité·es pour venir créer avec un groupe de bénéficiaires et cela nous plaît aussi !
Tout dépend de la demande et des envies initiales. Nous aurons toujours plaisir à discuter de cela avec vous !
QUELLES SONT LES TEMPORALITÉS DE VOS PROJETS ?
Nous proposons plusieurs formats de rencontres. Il est par exemple possible de travailler ensemble sur un temps ponctuel (c'est ce que nous faisons généralement lors de nos tournée) ou bien d'imaginer un projet sur un temps plus long. D'expérience, nous favorisons les cycles d'ateliers afin de pouvoir proposer un réel suivi et créer de vraies relations entre les artistes et les publics. Ceux-ci peuvent être concentrés sur une période courte mais "intense", ou bien étalés sur une plus longue période.
Conscient·es des contraintes temporelles et budgétaires, nous restons flexibles et attentif·ves à vos envies et vos besoins, tout en respectant ceux de nos équipes.
ORGANISEZ-VOUS DES WORKSHOPS POUR LES PROFESSIONNEL·LES ?
Oui, cela arrive ponctuellement et nous souhaitons développer ce pan de nos activités. N'hésitez pas à nous contacter pour organiser cela, l'ensemble des artistes de la compagnie sera ravi de faire des propositions !
Par ailleurs, nous organisons désormais des trainings gratuits en amont de chaque jours de représentations. Si cela est autorisé par le lieu qui nous accueille, nous indiquerons cela sur nos réseaux sociaux en amont de notre venue.
UN PROJET MARQUANT
MARS - JUIN 2026 // ÉCOLE MATERNELLE
En 2026, la Duck-Billed Company est invitée par l'École du Jura de Saint-Genis-Pouilly (01) pour un ensemble d'interventions.
La demande est claire : construire un projet dansé qui réunit l'ensemble des élèves de l'établissement, et qui répond aux enjeux de développement moteur lié aux âges des enfants. Alors, l'équipe chorégraphique du Bestiaire des Rhapsodes rejoint l'aventure.
Les trois artistes interviendront sur trois semaines. En amont, les enseignantes apprennent le vocabulaire du spectacle vivant aux enfants. Elles les emmènent également à notre rencontre lors d'une sortie de résidence en début d'année.
La première semaine pose des bases corporelles, des rituels chorégraphique et place l'exploration au premier plan. On découvre, on essaie et on balaye un ensemble de qualités de corps, que nous réinvestirons ensemble plus tard.
La deuxième semaine, sera consacrée à l'approfondissement. Selon les classes, nous nous concentrons sur certains enjeux (l'espace, les différentes dynamiques, l'être ensemble...) afin de définir un axe principal pour chacune d'entre elles. Progressivement, nous commençons à formaliser certaines idées sous formes de règles d'improvisation, et nous ritualisons certaines explorations afin que les enfants s'en emparent pleinement.
Enfin, de courtes saynètes prennent formes. À partir de toutes nos explorations, nous finissons par mettre en musique ce qui a été expérimenté tout au long de nos rencontres, nous mettons le tout en espace. Grâce au soutien du Théâtre du Bordeau, nous avons même pu proposer aux enfants de partager cela sur scène, l'occasion de leur faire (re)découvrir concrètement le monde étrange du spectacle.
LA TEMPORALITÉ DU PROJET
SEPTEMBRE 25
Formulation d'une envie
de projet et 1ère rencontre
avec l'équipe pédagogique
JANVIER 26
Rencontre avec l'ensemble des équipes et définition concrète du projet
JANVIER 26
Découverte de l'univers artistique de la compagnie lors d'une sortie de résidence scolaire au Théâtre du Bordeau
+
MAI 26
Dernière semaine d'ateliers, approfondissement des idées, mise en musique et en espace des improvisations
MARS 26
Deuxième semaine d'exploration et premières mises en formes des idées,
les enfants sont familiers avec les propositions et s'en emparent
+
MARS 26
Première semaine d'exploration,
jeux chorégraphiques, installation de rituels d'échauffement, issus de l'univers artistique de la compagnie
JUIN 26
L'ensemble des enfants investissent le Théâtre du Bordeau, et (re)découvrent la scène. Iels partagent leur travail et explorations lors de deux temps de restitution publics. Ce temps conclut joyeusement le cycle d'ateliers, sans en devenir le sujet principal ou le seul objectif !
